A estas alturas... ¿que cosa no queda por decir de este disco? El impulso definitivo de una carrera en pleno ascenso de una banda joven que aun no encuentra lo que busca (hasta ahora quizás) pero que su mensaje y su música caló en medio de un mundo enfrentado a sí mismo, cuando ambos hemisferios buscaban la hegemonía que otorga el poder. El carisma de Bono, la guitarra afilada de The Edge, el profundo bajo de Adam, el golpe certero de Larry y la producción impecable de Eno y Lanois configuraron un disco imprescindible, que también estuvo marcado por la temprana muerte de un muy querido amigo del círculo de la banda, que sirvió de revulsivo para que U2 continúe su marcha hacia cumbres cada vez mas altas, las cuales musicalmente llegaron mas adelante, pero esa es otra historia... Con todo, y volviendo a lo que dije al principio, creo que lo mas simple que puedo decir es que este es el disco que confirmó mi condición de fan, y eso es bastante decir, a mi modo de verlo.
Ha pasado mas de un mes desde la reciente visita de Mr. Hewson, en compañía de parte de su familia, a nuestro país en plan turístico privado. Como todo fan de U2, me hubiera gustado escribir esta nota habiendo sido uno de los pocos afortunados que tuvieron acceso a él y conocerlo en persona, para describir mis impresiones, intentado hablarle algo a pesar de mi pésimo inglés, darle algún obsequio (a nombre de U2 Perú), y cómo no, haber recibido algún autógrafo y tener la foto de rigor. Pero no. Fue algo frustrante y decepcionante no haber podido conocerlo en persona, simplemente la labor de su seguridad fue admirable (debo reconocerlo) durante su paso por Lima, y alejó a la familia Hewson de los flashes y demás "acosadores", al menos acá en la capital. Otra cosa fue en el Cusco, ya esparcida la noticia de su presencia y su viaje a la Ciudad Imperial, desde el mismo arribo al Velasco Astete no pudo evadir tan fácilmente a los (per)seguidores, suertudos y curiosos que pudieron verlo lejos o cerca.
Y esto me llevó a una primera reflexión: ¿qué pasó? ¿porqué en Lima no fue así? Bueno, recordemos que en el Jorge Chávez existe el llamado Grupo Aéreo No. 8, últimamente utilizado por todas las celebridades que llegan en respectivos vuelos particulares, para evitar escenas como las mencionadas, y que Mr. Hewson y familia lo utilizaron precisamente las veces que estuvieron de paso por el aeropuerto chalaco. Los medios incurrieron en una infidencia (al menos lo vi así) cuando divulgaron el pronto arribo de Bono a Lima y cito: "La información fue dada a elcomercio.pe por las personas que coordinan la ruta turística del músico en el país. Estas mismas fuentes nos confirmaron en su momento la llegada de otros artistas (Kate Moss y Mick Jagger, entre otros)" (El Comercio). Esas mismas fuentes deberían haber sabido que esta visita era estrictamente familiar, pero ya sabemos cómo se porta buena parte de la prensa. Incluso como fans recibimos algunas críticas por haber hecho guardia a Bono en las afueras del hotel, durante la noche que arribó, pero deben tener en cuenta ¿qué fanático no se pondría así? Debo reconocer, personalmente, no tenía interés en hacer algo así (no me nace lo de "groupie"), pero ante el entusiasmo de mis amigos accedí, y pese a todo fue un momento divertido. Bueno, dos momentos, porque también se hizo el intento cuando volvió del Cusco.
Y volviendo a la pregunta que planteé al inicio del anterior párrafo: ¿porqué en Lima no se dejó ver? Repasando las noticias de aquellos momentos, sólo se llegué a una conclusión, que he manifestado en privado mas de una vez: Bono ya conoce Lima, porque en esta ocasión fue a conocer el Cusco y escasamente pudo evadir la presencia periodística. Esto me lleva a recordar aquel famoso rumor que corrió en el no tan lejano 2007, mientras sucedían las noticias de la catástrofe del terremoto en Pisco, llegó a las redes esta info que casi nadie ha podido confirmar. Nadie, excepto aquellos que tienen conocidos en migraciones del aeropuerto internacional y juran que Paul David Hewson (o sea Bono, ya pues) se registró ahí...
Y ya que hablamos de noticias sin confirmar, otra(s) se produjo(eron) estando Bono en nuestro país, sólo que para crear despistes. Pero antes lo que esperaban, una pequeña cronología de los sucesos:
Bono y familia (su esposa Alison "Ali" Hewson, y sus dos hijas mayores Jordan y Eve) arribaron la noche del jueves 23 de febrero a nuestra capital en jet privado. La noticia es esparcida y un grupo de fans le hace la guardia el pie del Miraflores Park Hotel (tras averiguar donde se iba a alojar) sin que haya rastro de su presencia ni el momento en que entraron al hotel.
La mañana del día siguiente (o sea el viernes 24) otro pequeño grupo espera con ansias que se deje ver, pero al parecer se retiró muy temprano para un corto paseo por Lima antes de enrumbar al Jorge Chávez, donde, tras alguna postergación por mal tiempo en el punto de destino, parte hacia el Cusco en vuelo charter, con... ¡15 maletas! Antes de partir, al fin Bono se deja fotografiar y la imagen es publicada vía twitter, donde aparece junto a personal del aeropuerto. Una vez en el Cusco (arribaron pasado el mediodía), donde una mancha de periodistas, curiosos y fans lo esperaban desde temprano, la familia Hewson es fotografiada y grabada desembarcando del avión y saliendo del aeropuerto, donde Bono al fin da sus primeras declaraciones a la prensa, excusándose de no poder hablar mucho por estar en compañía de su familia. De ahí se enrumbaron al Hotel Monasterio, y el resto de la tarde recorrieron el Cusco.
El sábado 25 en la mañana, Bono y familia se enrumbaron a Machu Picchu, pero hasta este momento el asedio periodístico, turístico y fanático ya era insostenible, hasta se rumoreó que se cerrarían las famosas ruinas para un paseo privado (algo en realidad imposible), a lo que se llegó a una solución: se esperó que baje la cantidad de gente para que Bono visite sin problemas la ciudadela, haciéndolo en la tarde (estuvieron alojados por mientras en el Machu Picchu Sanctuary Lodge), mientras su familia la visitaba previamente sin problemas: Ali y sus hijas no son muy famosas que digamos, es decir, pudieron pasar en forma anónima, a pesar que Mrs. Hewson suele codearse con lo "mas mas" de la farándula mundial y Eve está iniciando una carrera como actriz de cine.
Se anunció en un momento que el domingo 26 iba a ser utilizado para escalar y conocer Huayna Picchu (los que han ido saben lo difícil que es el acceso) y que se canceló por mal tiempo, pero personalmente pienso que esto fue el primer despiste para alejar al periodismo y los curiosos: subir a este cerro tiene sus riesgos, e incluso los turistas que lo escalan firman un documento dejando constancia de que lo hacen en forma voluntaria. No sé si Bono actualmente está en forma física como para asumir el riesgo (estaba algo subido de peso en algunos conciertos del año pasado, incluso en el de Chile, donde estuve presente), pero no creo que hubiera dejado que su esposa o sus hijas se arriesguen a esta aventura, mas aún teniendo mucho que visitar todavía. Este día la familia la dedicó a recorrer el Valle Sagrado, donde quedan las magníficas ruinas de Ollantaytambo, y se alojaron en el hotel El Albergue.
Tras esta aventura, no se tuvieron mayores noticias el 27, salvo que el martes 28 habría ido a conocer la reserva natural de Tambopata-Candamo, tal como Mick Jagger fue el año pasado, pero teniendo en cuenta el tiempo necesario para ir, visitar y regresar, esto no es factible. Esta noticia no fue desmentida por los medios, que incluso publicaron una que otra "confirmación". De buena fuente sé que esto nunca ocurrió, la familia Hewson durante esos días restantes se dedicaron a conocer Cusco y alrededores y a hacer algo de turismo gastronómico. El martes 29 de febrero era el día anunciado del fin de la visita de Bono y compañía, pero otra vez la estrategia que funcionó a su arribó mostró su eficacia: durante la tarde, mientras Bono le dedicaba una carta al presidente Humala antes de salir del Cusco, los fans esperábamos la última oportunidad de verlo en Lima, algo que no funcionó porque los Hewson nunca volvieron al hotel: llegaron al Jorge Chávez antes del anochecer (donde Bono se volvió a tomar foto con la responsable de su primera instantánea en Lima), y estuvieron unas horas allí antes de su partida a Los Angeles, que fue pasada la medianoche. Un rumor dice que Bono fue a pasear por Miraflores mientras esperaba la hora de salida, y se le vio en un restaurante, pero no hay nada confirmado...
Y faltó mencionar otras cosas "trascendentales" en todo lo que rodeó esta visita o incluso algunos "antecedentes", como la falsa foto de Bono en Punta Negra, las "recomendaciones" de Christian Meier a Bono vía twitter, el beso con la fanática, que le encantó la comida peruana, lo que desayunó, mostrando el polo "marca Perú", bla, bla, bla. Bueno, no creí que en mi blog iba a hacer una crónica de este tipo, una donde la música no haya sido protagonista, pero teniendo en cuenta que uno de los principales responsables de que exista este blog al fin nos haya visitado es razón suficiente para darle tiempo y espacio a este acontecimiento que removió, aunque sea temporalmente, la afición por U2.
Y así fue como nos visitó un rockstar que nunca quiso serlo pero lo asumió, activista, músico, admirado por muchos y criticado por pocos, líder y cuarta parte de U2, la banda mas importante del planeta en los últimos años, esperamos que cumplas tu promesa dada en tus últimas declaraciones, cuando mencionas que "esperas regresar con tu guitarra". Hasta la próxima.
R.E.M., que fuera banda emblemática del circuito alternativo en los 80's y lograra el status de megabanda a principios de los 90's, después de un largo y lento declinar, anunció su separación hace poco más de un mes, noticia que impactó a los fans y a mi persona particularmente, al ser uno de mis grupos favoritos. Durante el mencionado declinar, R.E.M. hizo una de sus mas largas giras, el Accelerate Tour, que los trajo por estos lares, como cabezas de cartel de la primera versión del "Lima Hot Festival", que se realizó en el antiguo Estadio Nacional hace tres años ya. La crónica en versión algo resumida que sigue a continuación fue escrita, originalmente para el foro de u2peru.com, con el recuerdo aún caliente de ese memorable recital, la emoción aún desbordante, situación llamada acertadamente por mi muy estimado primo como "REM-SACA", y a modo de homenaje a una de mis bandas-top aquí la transcribo.
Definitivamente, el Lima Hot Festival (aún sin poderme haber acostumbrado al nombrecito ese) es el HITO que marca el antes y después de los conciertos internacionales en nuestro país. Si bien los antecedentes del año pasado (Mr. Waters, Björk, Soda Stereo) sirvieron para tantear el mercado y vinieron a precio rebajado para aliviar la entonces excesiva carga tributaria, desde que vino Collective Soul, pasando por Bryan Adams, Megadeth, Whitesnake, RATT, Duran Duran, Kylie Minogue, JAMC, etc. (algunos con mayor éxito que otros) han demostrado que nuestro mercado está en pleno crecimiento, la gente (aunque faltos de costumbre -por no decir cultura- de escuchar rock) aún por curiosidad asiste, y debe entender que cada espectáculo es en realidad una enorme fiesta compartida entre los intérpretes y el público. No hay nada mejor que un concierto donde el público y el/los artista/s estén en plena comunión y catarsis.
Volvamos al tema en sí. Recuerdo que mientras estaba chambeando quedé con un amigo vía cellphone en encontrarnos en la cola, pero lamentablemente él no pudo salir temprano de su trabajo y lo vi a lo lejos dentro del recinto, nos llegamos a pasar la voz, y después lo perdí de vista. Y ahora a recordar lo mejor, pasada una semana y aún no lo digiero: demonios, ha sido el mejor concierto de todos los que haya asistido (por favor ven U2 para que ocupes ese sitial!!!). Me ahorraré comentarios de las bandas nacionales, aunque no la hizo mal Cementerio Club. Travis llegaron como ilustres desconocidos (en vivo) para mi. He escuchado dos de sus álbumes y varios "hits" mas, y me parece "bonita" e interesante su propuesta, pero en concierto es donde una banda realmente demuestra todo su valor y fuerza (lo decía Jimmy Page en los setentas), francamente un grupo como Travis por sí solo pagó la entrada (que para mi fue en "Stand"). Por suerte estuve en el mismo sector donde el cantante Francis Healy primero bajó a animar y saludar a la gente y el loquerío era total. Hacer "pogo" con canciones "lentas" era algo fuera de todo lo previsible pero lo disfruté al máximo. Cuando el guitarrista Andrew Dumlop se lanzó encima del público, la locura fue mayor mientras los gorilones de seguridad se apresuraban en regresar al músico al frente. El final me pareció un poco abrupto, pero hay que tener en cuenta que todo empezó media hora tarde (¿hasta cuando?) y las bandas extranjeras (en este caso una banda inglesa) generalmente acostumbran ser, al menos cuando son de mayor éxito o estatus, muy puntuales.
Cuando apareció R.E.M. (a los cuales sigo desde los 80's, así que conocía prácticamente todo su repertorio, sin contar que iba con mi primo y un pata que son re-fans) ya estaba molido por el increíble espectáculo que ofrecieron los Travis, pero no en vano los de Athens llevan casi 3 decenios de carrera y sacaron toda su experiencia al servicio de una magnífica puesta en escena, Mike Mills y Peter Buck apoyados por el batero y segundo guitarrista daban una muralla de sonido arrolladora mientras Michael Stipe en lo suyo: sus bailes, alguna vez inspirados en Ian Curtis, encandilaban a la gente mientras su voz sonaba plena. No será la misma de hace una década, pero Stipe sabe su oficio, ver a uno de los frontmen rockeros mas grandes de todos los tiempos en Lima actuando era simplemente MÁGICO e INDESCRIPTIBLE. Saludó dos veces al público (en "The One I love" y en "Losing my religion") y ¡yo estuve justo ahí!!! La locura aumentaba, a mi costado había un fan con el look "a lo faraón" de Stipe de la gira anterior (qué habrá pensado el pelao), cuando el cantante aventó los papeles de su cancionero-ayuda casi agarro un pedazo (oh s***!!), y el final fue tremendo, todo el estadio (por fin) cantando "Man on the moon". Después de semejante espectáculo estaba sin físico, a duras justas salí del estadio a comprar algo para reponer la deshidratación y luego a comer porque tenía un hambre!!!
Para terminar y no desentonar con el tema principal del blog, incluyo la presentación que Michael Stipe y Mike Mills junto a Adam Clayton y Larry Mullen Jr. hicieron para un especial de MTV, en donde tocaron "One" bajo el peculiar nombre de "Automatic Baby". Hasta la próxima.
Bono:"Ultraviolet (Light My Way)" transmitía un poco de angustia. "Un silencio se apodera de la casa cuando nadie puede dormir" ("There is a silence that comes to a house / Where no one can sleep") es un gran verso, y puedo afirmarlo con toda modestia porque lo tomé de Raymond Carver. Presento mis disculpas. Es un tema épico de U2, pero una vez más la clave de la canción dejó mi voz en una posición conversacional y permitió una composición diferente de la letra. Tiene un estribillo casi Motown: "Nena, Nena, nena, ilumina mi camino" ("Baby, baby, baby, light my way"). Era la cumbre, la cima de las chicas, pero oculta un contenido muy oscuro: "Tu amor es un secreto que pasa de uno a otro" ("Your love is like a secret / That's been passed around"). Celos. Infidelidad. El amor vuelve a levantar cabeza.
Edge:Esta canción, que apareció bastante hacia el final, ...salió de "Lady With The Spinning Head". Había algo de "Ultraviolet (Light My Way)" que me preocupaba, así que toqué con una caja de ritmos, la guitarra y los pedales del bajo al mismo tiempo como si fuera en directo. A partir de ese experimento conseguí algunos cambios de acordes que nos dieron una pista. Es una canción emblemática, sin duda, con algunos detalles magníficos, aunque bastante difícil de interpretar. Nunca se convertirá en un estándar de la música de calle, por decirlo así. Una vez le dije a Bob Dylan: "La gente interpretará tus canciones durante miles de años". Y me contestó: "También escucharán las vuestras. Aunque nadie sabrá como tocarlas". A veces, debo añadir, ese nadie nos incluye a nosotros.
Debo confesarlo. El tiempo y el coro pegajoso hizo que esta canción, que sin embargo no es ninguna maravilla, se vuelva mi canción favorita de "Achtung Baby", coincidentemente (oh sorpresa) mi álbum favorito de U2. Y es que en este disco, donde abundan las joyas musicales, prácticamente cualquiera de sus canciones podría haberse convertido en mi favorita, desde la siniestra "The Fly", pasando por la fiestera "Mysterious Ways", la balada-himno "One", la apocalíptica "Until The End Of The World", la industrial "Zoo Station", la depresiva "So Cruel" o la noise "Who's Gonna Ride Your Wild Horses", sin embargo esta oda al desencanto sigue siendo mi preferida (y a pesar de mi estado actual sentimental esto no ha cambiado), por... no sé por donde empezar: ¿el coro pegajoso de "Baby..."? (nada que ver con una impresentable canción de un ídem cantante adolescente que no viene al caso) ¿el también pegajoso riff repetitivo? ¿el bajo que marca una melodía casi imperceptible? ¿La voz de Bono que va del susurro hasta la desesperación? ¿El "feeling"? ¿Todas las anteriores? Mas allá de esto, "Ultraviolet (Light My Way" presenta todos los elementos típicos de una canción de U2, algo extraño dentro del álbum rompe esquemas que fue "Achtung Baby", pero que conjuga bien con el resto. Aún sigo recordando la primera escucha de mi viejo cassette, aquel que mencioné en la entrada anterior, y a veces añoro esos viejos tiempos cuando escuchar música era todo un ritual: buscar el cassette, sacarlo de su caja, ponerlo en el estéreo o walkman, rebobinar la cinta si es que sólo quería esta u otra canción en particular, esperar a encontrarla y a veces volver a rebobinar hasta dar con ella, y a disfrutar, mientras hojeo la fotocopia que funge de carátula... sin duda muchas fueron las veces que la he repetido este rito, como con toda la música que he atesorado en aquellas épocas.
El CD simplificó bastante el ritual de escucha, pero lo enfrió bastante: bastaba un botón para llegar a la canción buscada, y el entrañable sonido de la cinta que se desgastaba mientras acumulaba uso pasaba a la historia, y ni hablar de los tiempos actuales, el de los formatos comprimidos y los lectores cada vez mas pequeños. "Achtung Baby" no lo llegué a escuchar en vinilo sino hasta hace poco, cuando esa fantástica veta de tesoros auditivos llamada Quilca me proveyó de mi disco favorito de U2 al fin en el formato musical por excelencia: un elepé, en este caso de segunda mano pero en excelente estado de conservación, fabricado en la tierra del discutido mandatario bolivariano. Y nada mas llegar a mis manos, me acerco al siempre cumplidor tornamesa de mi hogar para recrear otro viejo ritual, el de escuchar un disco de doce pulgadas, y así es como hago sonar esta canción como hacía tiempo no hacía sonar al viejo equipo de sonido, que los decibeles rememoren viejas épocas, que los vatios de salida se luzcan como en tiempos juveniles, que la aguja esculpa el sonido que emerge con fuerza y calidez, que los vecinos sepan que un viejo disco siempre seguirá sonando mejor que nunca, que el feeling no se ha perdido. Sublime, impactante, cada vez que vuelvo sobre "Ultraviolet...", encuentro alguna textura sonora que no había advertido antes (y en general me pasa lo mismo con cualquier canción de U2), así que, acercándonos al anunciado lanzamiento remasterizado, ¿cómo lucirá renovada mi favorita? Y además habiéndose anunciado un disco tributo al "Achtung Baby" ¿cómo sonará el cover hecho por The Killers?
Para terminar. Acompaño esta entrada con tres videos de "Ultraviolet..." en vivo (no hay videoclip de esta canción, ya que no llegó a lanzarse como single a pesar de haber sido voceado en su época): de un concierto en Washington D.C., durante el ZooTV Tour, las visuales utilizadas durante aquella histórica gira, y la memorable interpretación del Rose Bowl en Pasadena, inmortalizada en el DVD souvenir del 360º Tour. Hasta la próxima.
La mayor ventaja de tener toneladas de dinero es la posbilidad de hacer lo que quieras... Cuando eres tan grande, puedes disfrutar de una independencia que muchas de las llamadas bandas independientes no pueden tener. Creo honestamente que no somos una banda de rock'n'roll. En serio. Quiero decir que no estamos dentro del festival juvenil del rock'n'roll, nunca lo estuvimos. En el pasado, estuvimos buscando un lugar al que pertenecer, queriendo ajustarnos a gran tradición rockera, pero eso es algo que no va a preocuparnos nunca más.Bono ("The Face", 1992)
Es un gran álbum. Como todos los grandes álbumes, es imposible imaginarse cómo hizo uno para crearlo. Es algo que va más allá de la suma de las partes. Tus enemigos te definirán, y es uno el que los hace interesantes. En ese caso, comienza por ser una hipocresía que anida en el propio corazón de uno: uno se da cuenta de que el enemigo más interesante está ahí. Antes la cuestión era pelearse con el mundo, con la maldad del mundo, la falta de justicia, las cosas malas que le puedan pasar a la gente buena. Ahora se trata del vendaval que uno puede generar en la propia vida si uno se deja llevar por los deseos del propio corazón.Bono ("Rolling Stone", 2006)
Hace veinte años, un poderoso riff tipo sierra resuena en Doble 9. El estilo es casi irreconocible, la voz filtrada del vocalista tampoco suena familiar, la batería suena casi digital... lamentablemente no pude reconocer a la primera escucha el estilo de mi banda favorita en esta canción -"The Fly"-, ese pequeño avance del nuevo álbum que vio la luz al poco tiempo, el poderoso "Achtung Baby". Los medios de la época no daban mucha cabida a los irlandeses, la mayoría de las radios, aplastadas por la crisis derivada del primer alanismo, se entregan al rating fácil y abandonan la difusión de buenas propuestas musicales, incluyendo la música de una banda del calibre de U2, sólo Doble 9 y también en algo Radio Miraflores siguen con su apuesta, pero eran prácticamente las únicas opciones diferentes a las que se tenía acceso para conocer novedades en la buena música. Mi primer "Achtung Baby" fue un cassette Sony, grabado y con carátula fotocopiada, lo adquirí en un puesto de la av. Colmena, uno de aquellos negocios que se los llevó la internet con sus descargas gratuitas, pero sin embargo de calidad sonora mas que aceptable, y mucho mas sincero que la poco recomendable edición de la desaparecida disquera El Virrey lanzada en el verano del 92. Ese mismo verano el video de "The Fly" causó una conmoción emocional cuando al fin se estrena en la TV peruana: para variar, Gerardo Manuel, en su entrañable "Disco Club", fue el culpable de este ataque visual, aquel video que estrenaba a la otrora banda predicadora en trajes de cuero y remaches, los lentes de Bono marcan un nuevo principio, a partir de ahora nada será igual en U2, adiós a los sombreros vaqueros, adiós al sonido tradicional, adiós al "mesianismo" (¿adiós a Dios?),... hasta nuevo aviso.
Ahora cuesta creer que semejante material, que además fue muy exitoso a nivel mundial, aunque sin llegar al nivel de ventas de "The Joshua Tree", haya sido olímpicamente ignorado por los medios peruanos de la época, pero como dije, la crisis y sus secuelas aún hacían mella y se apostaba por lo fácil, no fue sino hasta mas de dos años después que "One" logra cierta difusión en las radios comerciales, ciertamente impulsadas por haber sido incluida como parte del "soundtrack" (por decirlo así), de la exitosa telenovela "Los de arriba y los de abajo". Pero regresemos al tema. También había otros programas de difusión musical, como el recordado "T-lemusi-K" (donde Gianella Neyra hizo sus pininos televisivos), en el cual se difundieron los videoclips y se mencionaba algo de información de la banda. Igualmente esa suerte de MTV peruano, el canal Uranio 15 (de señal abierta en la banda UHF, aún no entraba con fuerza la TV por cable) cumplió un rol difusor, aunque tardíamente, en la época en que "Zooropa", el siguiente disco, se daba a conocer. Por entonces la antigua tienda Phantom abría sus puertas en la avenida Diagonal de Miraflores, y entre su nutrida oferta se podía encontrar aparte de toda la discografía anterior de U2 (difícil de hallar en otras tiendas), el mismo "Achtung Baby" en diversas versiones, CD jewel case (normal), CD digipack, cassette, vinilo, y hasta minidisc o cassette digital, formatos hoy desaparecidos. Precisamente en esa tienda, impresionado por todo lo que ofrece, adquiero mi primer cassette importado, nada menos que el mismo "...Baby". Años mas tarde, y con solvencia económica de por medio, el CD arriba a mi colección (igualmente me enteré de la existencia del VHS "Achtung Baby: the videos, the cameos and whole lot of interference from Zoo TV", pero eso ya es otra historia).
He querido hacer esta pequeña remembranza a propósito del cercano aniversario 20 de "Achtung Baby", disco que si bien musicalmente no revolucionó el panorama de su tiempo, si que tuvo gran importancia, renovó la energía que U2 imprimía en su música dándole nuevos aires y rumbos, y además la gira que lo acompañó, el monstruoso e innovador Zoo TV Tour, aún ahora sigue marcando pautas en lo que a conciertos se refiere. Pero sobre todo, para recordar los viejos tiempos en que mi afición por U2 se renovaba, tal como U2 hacía lo mismo con su música, y que ahora sigue tan intacta como ayer, parafraseando a otro admirado músico, hoy sumido en un sueño sin aparente fin. Aquellos viejos tiempos que nos enseñaron a apreciar la música, algo que estos años de inmediatez se está dejando de lado pero sin embargo se lucha para mantener, aquellos viejos tiempos en que una canción marcaba la diferencia. Aquellos viejos tiempos donde la caída de un muro marcaron el fin de una era y el comienzo de otra. Aquellos viejos tiempos en que U2 nos enseñó a que siempre se puede aspirar llegar a más. Feliz aniversario, viejo amigo de viajes y amanecidas sónicos.
Habiéndose hace poco confirmado el lanzamiento remasterizado de "Achtung Baby" (y su hermano menor "Zooropa"), y teniendo en cuenta los anteriores lanzamientos similares, llama la atención que el sucesor de "The Joshua Tree" no haya sido anunciado para ser relanzado. Y es que este disco, a pesar de haber sido vilipendiado por la crítica en su momento, terminó siendo el catalizador de la posterior carrera de U2, impulsándolos a buscar nuevos horizontes musicales y estéticos. "Rattle And Hum" fue en palabras de Bono "como el diario de un fan", la búsqueda de las raíces musicales del estilo musical que estaban desarrollando en ese momento (el blues, el soul, el gospel), pero en esa búsqueda de estilo pierden un poco el suyo. Hecho durante y después del Joshua Tree Tour, fue acompañado de una película semidocumental al mejor estilo de las grandes bandas de la década anterior, la cual fue estrenada en nuestro país unos meses después de su estreno oficial, en el verano de 1989. Pero esta vez me centraré en uno de los mejores temas salidos de este disco, la balada con la que cierra disco y película: "All I Want Is You". Bono al respecto cuenta en U2 BY U2:
En "Rattle And Hum" hay temas muy bonitos. Probablemente el mejor sea "All I Want Is You". Jimmy Iovine[productor del álbum, N.A.] siempre dice: "No conseguimos hacer un gran disco, pero ésa es una canción genial". Él cree que si la hubiéramos hecho bien habría sido número uno, algo que nunca fue. Esta canción es para Ali [Alison, su esposa, N.A.]. Para una persona reservada, que no quiere dejarse conocer. eso es lo más intrigante de ella. Como intérprete que intenta conectar con el público todo el tiempo, me fascina la gente a la que no le interesa la opinión que los demás tengan de ellos. A Ali le interesa mi opinión, eso es todo. Es una fuerza de la naturaleza, como una corriente que no notas hasta que estás en el agua. Ejerce una potente fuerza de atracción pero no te das cuenta de ello enseguida. Si las canciones tienen algo bueno es que, a veces, reflejan más la persona que quieres ser que la persona que eres. Yo deseaba ser el hombre de casa que ella quería que fuera, pero ella no necesita que me convirtiera en otra persona. Yo pensaba: "Dios, ojalá fuera así, ojalá fuera más asá", y ella me miraba y me decía: "Pues a mí me gustas tal como eres. Puedes estar contento". Ali cree en mí, en lo que soy en esencia. Es impresionante.
En nuestro país esta impresionante balada pasó desapercibida en su momento. Las radios comerciales se limitaron a promocionar con poca fortuna los dos primeros singles de "Rattle And Hum" ("Desire" y "Angel Of Harlem") con motivo del estreno de la mencionada película, y nada mas. Hasta tuvo cierta difusión (vía TV incluso) el "Hollywood remix" de "Desire". Volviendo al tema, personalmente quedé muy impresionado cuando escuché esta canción por primera vez, con un solo de Edge bastante extenso, algo poco usual viniendo de él, y esos arreglos de cuerdas que bien acompañan la canción hasta tomar el protagonismo al final. Hasta a mi padre, poco dado a escuchar sonidos nuevos, le gustó. La mejor explicación a esto la puede dar el mismo Edge:
Van Dyke Parks [afamado compositor, músico y arreglista estadounidense, N.A.] entré en el estudio, escuchó lo que habíamos hecho, se fue y escribió un arreglo completamente maravilloso e increiblemente inolvidable que dura dos minutos y medio. Era una manera pefecta de acabar el disco. "All I Want Is You" tiene una base tradicional pero es una auténtica canción de U2. Probablemente sea el tema en que mejor hayamos conseguido lo que intentábamos con aquel álbum. En retrospectiva, creo que la grieta del corazón de "Rattle And Hum" era que no innovaba. Era nuestro propio error.
"All I Want Is You" tuvo un elegante videoclip a blanco y negro, filmado en Italia, que narra una historia trágica, como si de un cuento o fábula se tratase, algo inusual en los videos de U2 por aquellos tiempos, así como era inusual también la falta de protagonismo de la banda en su propio clip. Es conocida la historia del enano de circo y su amor imposible con la trapecista ya comprometida, pero siempre ha causado polémica el final del clip: ¿Quién falleció, el pequeño protagonista o la chica acróbata? Una interpretación muy difundida afirmaba que el enano es quien muere y su fantasma es el que aparece al final, acompañado de los miembros de U2 quienes tienen una aparición "espiritual" en la escena del entierro, pero Edge prácticamente dio por cerrada la polémica al afirmar que era ella la víctima al tratar de salvarlo. En todo caso, hay quienes aun defienden la anterior afirmación, y sólo puedo decir que sigue abierta la interpretación.
Esta canción ha sido escasamente interpretada durante la reciente gira (apenas unas diez veces hasta la fecha), en contraste con giras anteriores, pero siempre que es tocada se logra un momento muy entrañable entre los fans y la banda. Como durante el Vertigo Tour, ejemplo en video que les dejo a continuación. Hasta la próxima.
Le robo la frase a un querido primo para titular esta entrada, quien como muchos sentimos el "golpe" de haber presenciado a un mito de mitos en Lima. Sir James Paul McCartney, o para abreviar "Macca", aquel genio de la música, quien junto a otros 3 no menos legendarios amigos de Liverpool formara la mas reconocida banda de todos los tiempos, The Beatles, se presentó en Lima en magistral concierto, dictando cátedra de interpretación y carisma, nostalgia y feeling, historia y música, sobre todo. Ya ha corrido mucha tinta y muchos bytes describiendo el evento, basta con recordar que a su arribo se vivió un ambiente sólo comparable a la beatlemania de hace mas de cuarenta años, aquella que no vivimos en su momento pero ahora era compartida por hasta mas de tres generaciones que crecieron con su música, que se convirtió en la banda sonora de millones de seguidores y una trascendencia que va ganando inmortalidad. Paul McCartney sorprendió a todos ni bien llegó a Lima, al pedir regresar y acercarse a los fans del aeropuerto cuando se había gestado una salida rápida por motivos de seguridad. En la entrada al hotel alzó una bandera peruana para beneplácito de quienes estuvieron ahí, y en el concierto sus palabras en castellano (con una pequeña ayuda, eso si) derrocharon esa simpatía que lo sigue caracterizando desde los lejanos tiempos de los Fab Four.
Es cierto que el profesionalismo imperó ante todo, el show fue prácticamente idéntico a las demás fechas en Latinoamérica de este año (salvo el segundo show en Brasil), pero eso no sino para dar mas brillo y perfección a un derroche generoso de música y nostalgia que fue apabullante, nadie salió sin una sonrisa en la cara, lágrimas de emoción abundaron, y muchas familias (incluida la mía) gozaron por primera vez un espectáculo que hasta hace poco parecía estar condenado a sólo ser visto en pantalla chica, al menos en mi país. También es cierto que nos hubiera gustado mas escuchar joyas del interminable repertorio beatle (como I Saw Here Standing There, We Can Work It Out o Penny Lane), o de sus etapas posteriores (My Love, Good Night, Tonight o My Brave Face), pero la fuerza de clásicos imbatibles como Hello, Goodbye, All My Loving, The Long And Winding Road, And I Love Her, Blackbird, Eleanor Rigby, A Day In The Life, Let It Be, Hey Jude, Day Tripper, Get Back o Yesterday, o las no menos magníficas Jet, Let 'Em In, Mrs. Vandebilt, Band On The Run o Live And Let Die pagaron de sobra la noche. Y como olvidar los momentos mas emotivos y nostágicos cuando Paul recordó a su amigo John (Lennon) al tocar la sentida Here Today, y a su amigo George (Harrison) en la inmortal Something. En fin, con el permiso de ustedes, quería darme el gusto de escribir sobre este increible momento vivido, el mas importante concierto de rock de todos los tiempos habido en tierras peruanas, y compartir algo del mágico momento vivido aquel memorable 9 de mayo pasado. Pero para no desentonar con el blog, aquí incluyo un video de la presentación que hicieron U2 junto a Paul en el festival Live 8, tocando Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Hasta la próxima.
